手島圭三郎の絵本は木彫りから創る達人、江別の故郷がその絵本の物語の生命の地

遅咲き人生の成功者

2022.08.19 2022.06.20

ゆず子

「北海道の江別市に独創的な絵本の作家がいるんだって！？」

TOM

「木版画家として有名は手島圭三郎さんがいるよ！でも実際にどういう人物なの知らない・・・・」

こんな疑問にお答えします。

手島圭三郎の絵本は木彫りから創る達人、江別の故郷がその絵本の物語の生命の地

北海道の命の息吹を掘る　絵本作家　手島圭三郎

北海道江別市在住の木版画家・絵本作家「手島圭三郎（てじまけいざぶろう Tejima Keizaburo）」さん（８５）。

躍動感のある動物をモチーフにした絵本が世界的に人気の作家さんです。

その手島圭三郎さんは今年、40作品目を期に創作活動に幕を下ろすことを決めたとのことです。

この記事では、2021年10月31日に放送されたNHK日曜美術館『北の息吹を刻む〜絵本作家・手島圭三郎最終作へ〜』についてと、手島圭三郎さんの経歴、最終作となった絵本などの作品紹介をまとめています。

この記事を読むとわかること

１）手島圭三郎さん（北海道・江別市）の木彫り絵本の魅力がわかります。

２）自分にあった絵本に出会える、探せる！

手島圭三郎（絵本作家）プロフィールと経歴
手島圭三郎の絵本の特徴
手島圭三郎絵本作品リスト
手島圭三郎「きたきつねとはるのいのち」製作のエピソード
まとめ

手島圭三郎（絵本作家）プロフィールと経歴

【今夜の #日曜美術館は…】

＜再＞
「シマフクロウのみずうみ」などで知られる絵本作家 #手島圭三郎。
木版画の力強い表現で北海道の野生動物を描いてきた。
40冊目を最後に引退した手島さん、最終作に挑む姿に密着。
今夜8時https://t.co/Z93oeXU1CY pic.twitter.com/X1A5EOkFP3
— NHK びじゅつ委員長 (@nhk_bijutsu) June 12, 2022

北海道江別市在住の木版画家・絵本作家　手島圭三郎（てじまけいざぶろう Tejima Keizaburo）さんは、1935年［昭和10年］生まれ（8６歳）、北海道に生まれる。日本版画協会会員。

出身地は北海道紋別市です。父が鉄道員で転勤が多く、主にオホーツク海沿いの農漁村を点々として育ったそうです。

子供の頃（幼稚園）家の中ですっと絵を描いていたいそんな子供でした。学校に行って友達と遊んでいるのは仮の姿だと、家に帰って絵の続きを描いているのが本当の姿だと思っていました。

将来は画家になる北の大地が手島少年の心を突き動かしていました。

1957年（昭和32年）北海道学芸大学（現・北海道教育大学）札幌校卒業後、20年に渡り中学校の美術教師を務め、そのかたわら画家を目指し個展を開いていました。24歳の時に木版画と出会いました。子供の頃から親しんだ北海道の自然を描いてきました。原始的な自然　北海道的なものを表現するために木版画が持っている素朴さ、強く訴える強さ、ぴったり合っていました。

北海道をテーマに描くほうが自分の生き方に一番合っていると思いそれに賭けようと思いました。

そして木版画家として独立。

47歳、1982年（昭和56年）に日本版画家協会展に出展したシマフクロウの版画が福武書店の編集者の目に止まり、絵本作家としてデビュー,同作品で絵本日本賞を受賞。
その後、精力的に創作活動を続け「きたきつねのゆめ」でボローニャ国際児童図書展グラフィック賞、「カムイチカプ」で厚生省児童福祉文化奨励賞受賞。

また、「きたきつねのゆね」「おおはくちょうのそら」は、1987年、1988年ニューヨークタイムズ紙選「世界の絵本ベストテン」に選出される。

手島圭三郎の絵本の特徴

北海道の大自然とそこに生きる野生動物を木版画で描いてきました。

木版画ならではの力強い線と鮮明な色彩、人と変わらぬ出会いと別れのドラマ・・

深く心に訴える幻想的な物語

本物の動物が本物の自然の中で生活している、そういう姿の中に生きる喜びが隠れています。

作家生活40年、多くの絵本を世に送り出し、リアリズムと幻想性を融合させたより高い芸術性が世界的に評価されています。

手島さんの作品は、シマフクロウ、キタキツネ、ヒグマなど北海道の動物を題材としている点が大きな特徴です。

作品はアメリカ、ドイツ、スイス、デンマーク、スウェーデン、中国、韓国でも翻訳されており、世界的な人気を博しています。

主な受賞歴は以下のとおりです。

1982年作（昭和57年）デビュー作の『しまふくろうのみずうみ』で「絵本にっぽん賞」を受賞。
1984年作（昭和59年）『カムイチカプ』厚生省児童福祉文化奨励賞
1985年作（昭和60年）『きたきつねのゆめ』ボローニャ国際児童図書展グラフィック賞
1983年作（昭和62年）『おおはくちょうのそら』ニューヨークタイムス選・世界の絵本ベストテン入
1988年作（昭和63年）『きたきつねのゆめ』ニューヨークタイムス選・世界の絵本ベストテン入
1997年作（平成9年）『おおはくちょうのそら』ドイツ児童文学賞　絵本部門・ノミネート賞
2017年（平成29年）北海道功労賞

ここ数年自らの衰えを感じた手島さんは引退を決意しました。最終作となる４０作目に挑みました。自分との戦い、モノを作る人間の宿命と感じていました。ひと掘りひと掘り北の息吹を力強く刻みたいと挑戦してきました。

手島圭三郎絵本作品リスト

年	作品名	シリーズ
1982	しまふくろうのみずうみ	北の森から
1983	おおはくちょうのそら	北の森から
1984	くまげらのもり	北の森から
	カムイチカプ	カムイ・ユーカラ
1985	きたきつねのゆめ	北の森から
	ケマコシネカムイ	カムイ・ユーカラ
1986	ひぐまのあき	北の森から
	チピヤクカムイ	カムイ・ユーカラ
1987	ふゆのうま	幻想
1988	イソポカムイ	カムイ・ユーカラ
1989	ふぶきのとり	幻想
1990	エタシペカムイ	カムイ・ユーカラ
1991	はるのちょう	幻想
1993	しまふくろうとふゆのつき	いきるよろこび
1995	はまなすのおかのきたきつね	大自然のいのちの物語
1998	たんちょうづるのそら	極寒に生きる生きものたち
1999	おじろわしのうみ	極寒に生きる生きものたち
	くまげらのはる	極寒に生きる生きものたち
2000	しろふくろうのやま	極寒に生きる生きものたち
2001	えぞふくろうのみみ	極寒に生きる生きものたち
2002	はいたかのふゆ	極寒に生きる生きものたち
	えぞりすのあさ	北に生きるかしこい動物たち
2003	ゆきうさぎのちえ	北に生きるかしこい動物たち
2004	えぞしかのたび	北に生きるかしこい動物たち
	えぞももんがのよる	北に生きるかしこい動物たち
2005	あざらしのはる	北に生きるかしこい動物たち
2006	らっこのうみ	北に生きるかしこい動物たち
2008	みずならのいのち
2010	しまふくろういきる	いきるよろこび
2011	きたきつねのしあわせ	いきるよろこび
2012	とびだせにひきのこぐま	いきるよろこび
2013	はるをはしるえぞしか	いきるよろこび
2014	かしこくいきるしまりす	いきるよろこび
2015	つきよのくろてん	いきるよろこび
2016	えぞふくろうふぶきをのりこえる	いきるよろこび
2017	きたきつねとしろふくろうたすけあう	いきるよろこび
2018	はしれ　はるのゆきうさぎ	いきるよろこび
2019	くまげらのはる	いきるよろこび
2019	あざらしのはる	いきるよろこび
2019	たんちょうづるのそら	いきるよろこび
2019	すだつきたのかわせみ	いきるよろこび
2020	ひとりだちするきたきつねのこども	いきるよろこび
2021	きたきつねとはるのいのち	いきるよろこび

手島圭三郎「きたきつねとはるのいのち」製作のエピソード

2020年3月下旬より創作を開始しました。創作の源とした場所に向かいます。野幌森林公園です。

札幌市に隣接し、広大な森が広がる公園です。この公園のそばに住まいをかまえる手島さんは四季おりおり40年に渡り、足を運んできました。

空の色とか白い雲が湧いていますこれは春の雲、空や雲だけでも春の気配というかエネルギー見たいな物を感じます。自然を見つめスケッチすることが、インスピレーションの源です。

手島さんは小さなA5サイズぐらいのスケッチで周りの風景を描いていきます。リアルな生態を求めて想像の翼を羽ばたかせます。

まだ雪が残り地面には、動物の足跡がの残っています。この足跡にもドラマがあります。恋愛活動をする動物も多い、ロマンスの足跡もあれば、生きるための生死をかけたドラマもあります。

そういう色々な足跡を見て空想させるような舞台、発想のイメージを湧かせてくれたりする種は尽きることはありません。

一年に１作　この40作目を集大成として引退します。手島さんは語ります。

「だんだん年をとると動きが鈍くなる、だけど今までやってきたのは、やっぱり面白いから、楽しいからやる　好きだからやる　それが根底にある」

創作開始です。

まずは、下絵を描きながら構想を練ります。鉛筆で描き、墨やクレヨンで色付けをしていきます。

下絵を壁に貼り　伝えたい思いを練るあげます。

構想は、キツネを主人公にして自分の巣から出て歩きまわって、そこでいろいろな春がきているという観察をする、”春の目撃者”、タイトルには「きたきつねとはるのいのち」。やはり春は自然の中で動物も植物も人間も含めて活気づく、新しい命、人生が限りなく美しく　そして幸せ「生きる喜び」を表現しています。

これをどう読者へ伝えるか？　新たにシーンを付け加えながら創作していきます。それは動物の死骸のシーン。これは架空の話ではないため、現実にある動物の生態、本能とは習性だとかその範囲でのドラマ。毎年毎年、足りない知恵を絞りながら絵を変えていきました。

貼り替えても何回も貼り直しをしながら練り上げていきます。春のいのちのテーマを掘り下げていきます。

自然の中で観察して描いた動物や植物、その数3000枚以上にもおよびます。鍛え上げた描写力が絵本にリアルな手応えを生むのです。

また最終作に挑むため手島さんは原風景を確認するため、60年ぶりに故郷のオホーツクに向かいました。手島さんは絵の中で北海道だから　エゾマツをよく描きます。枝が下に下がった木です。

手島さんの原風景　オホーツク海の流水

今朝のところ常南ビーチです。
今日は風が冷たいっ！
相変わらず波打ち際には氷が居座っています。
沖の方の流水は、肉眼では見えなくなるほど後退中。#常呂 #北見 #オホーツク #オホーツク海 #道東 #北海道 #イマソラ #流水 #dtiftice #灯台 #lightroom pic.twitter.com/mR9MtvXxwZ
— ふじきち (@fkaz55) March 12, 2018

手島さんは少年時代　この海でたくさんの動物と出会いました。冬を越すためにオジロワシやオオワシが氷に乗ってやってきます。一緒にやってくるゴマフアアザラシとクラカケアザラシ。原風景をスケッチしていきます。

2020年7月　創作を開始して３ヶ月、ストーリーの練り直しや絵の書き直しを重ね１９枚の下絵が完成しました。

いよいよ木版画の彫りの作業に取り掛かります。ベニア板を原画サイズに切ります。下絵を裏返して光に透かし逆になった絵を板に写していきます。墨で線を描き　彫る部分を決めていきます。板木全体に薄墨を刷く。薄墨は彫った跡がはっきり分かります。

彫刻刀での彫り作業、木版画は掘ると修正がきかないため、緊張して掘ります。緊張感がなければ緊張感のある作品は作れません。

輪郭は一気に掘ります。集中が切れれば線は死んでしまいます。掘ることによってキツネや他の動物、植物などに生命が吹き込まれます。生命の持った生き物が動き出します。

手島さんの入念な彫り作業は３ヶ月におよびます。短期間で掘ってしまえば作者の魂が込められる量が少ないと語っています。悩めば悩むほど出来上がった作品には作者の魂が込められています。

１枚の絵を４枚の版木に彫り、１色ずつ色をのせて絵を仕上げます。色は水彩の絵の具を使います。多くの色を使わず版画ならではの鮮やかな色彩対比を目指します。

摺ったときに色が滲みやすい上質な和紙を使用します。体重を腕と手にかけ色むらが出ないように素早く摺ります。最後に絵の基調となる黒墨を使います。

一枚の絵に４色の色版、計７０枚の板木を摺利上げます。表紙や題名・文章などの作業をします。

【テレビ】10/31（日）Eテレ 09時
日曜美術館「北の息吹を刻む－絵本作家・手島圭三郎最終作へ」
北海道の大自然をテーマに力強い木版画の絵本を作り続けてきた手島圭三郎（85）、一年に一作品。今年40冊目を最後の作品とするとを決めた。一年に及ぶ執念の創作。
再翌週20時https://t.co/1b3L965NzN pic.twitter.com/yht6uv3a85
— JapanDocs (@jdocs) October 30, 2021

40年間の集大成、完成した作品がこれになります。⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

きたきつねとはるのいのち

3月になっても深い雪に覆われている北海道で、きたきつねは、生まれた子供のために餌を探しに行きます。
北海道の大自然には、たくさんの動物が生息していますが、冬は動物にとって厳しい季節です。親から離れた子供が、餌をとれなかったり、年老いた動物が死ぬのは、冬が多いのです。
やがて厳しい冬が終わると、暖かい春の日差しに包まれて、きたきつねは生きる幸せを感じます。引用：amazon